Diferencia entre revisiones de «La última cena»

''La última cena'' es un material histórico utilizado a menudo en el arte religioso occidental, y también se pueden ver murales basados en ella en las catacumbas de los primeros cristianos.<ref>{{cita web |url=https://guardianlv.com/2014/04/the-last-supper-interpreted-by-da-vinci-and-other-artists/ |título=The Last Supper Interpreted by da Vinci and Other Artists |sitioweb=LIBERTY VOICE |editorial=  |fecha=17 de abril de 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=  }}</ref>Representa a Jesús cenando con sus doce discípulos el día anterior a su [[La cruz y el sufrimiento|sufrimiento en la cruz]].<br> En el pasado, los artistas pintaban por encargo, en lugar de pintar simplemente lo que querían. Las obras de arte de la época se centraban en pinturas históricas o religiosas, porque los clientes eran en su mayoría aristócratas y sacerdotes. En concreto, los mecenas y artistas querían reflexionar sobre el significado de la salvación y, al mismo tiempo, expresar a través de la pintura la tensión y emoción contenidas en la última cena, como la última comida de Jesús antes de morir y la traición del discípulo.<ref>[https://www.britannica.com/topic/Last-Supper-fresco-by-Leonardo-da-Vinci Last Supper painting by Leonardo da Vinci], ''Britannica''</ref><br>La última cena de Jesús ha sido pintada por numerosos pintores. ''La última cena'' de Giotto di Bondone, pionero de la pintura renacentista,<ref>{{cita web |url=https://www.thehistoryofart.org/giotto/last-supper/ |título=Last Supper |sitioweb=The History of Art  |editorial=  |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=  }}</ref> ''Tríptico de la última cena'' de Dirk Bouts, que muestra las características del Renacimiento nórdico,<ref>Robert Suckale, ''Early Renaissance, Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day'', TASCHEN; reimpresión, p. 130, 1 de septiembre de 2002</ref> ''La última cena'' del pintor español Juan de Juanes, etc. Entre ellas,<ref>Stephen Farthing, ''1001 paintings you must see before you die'', London : Cassell Illustrated, 2006</ref> ''La última cena'' de Leonardo da Vinci es la más famosa.

<gallery ;="" gallery="" widths="240" heights="200" caption="'''La última cena'''">

file:Dieric Bouts - Altarpiece of the Holy Sacrament - WGA03002.jpg|Dirk Bouts, c. 1415–1475, Iglesia de San Pedro de Lovaina, Bélgica

file:Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg|Leonardo da Vinci, 1452–1519,Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia

file:Valentin de Boulogne, Last Supper.jpg|Valentin de Boulogne, 1591–1632, Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma

==''La última cena'' de Leonardo da Vinci==

Leonardo da Vinci pintó este mural en la pared del comedor de Santa María delle Grazie, Milán, Italia; se tardó unos dos años, desde 1495. Esta obra es considerada una obra maestra del Renacimiento por su creatividad, belleza y su excelente forma de tratar el tema sublime. El historiador de arte británico, de origen austriaco, Ernst Hans Josef Gombrich, se expresó así de La última cena de Leonardo da Vinci: “Uno de los más grandes milagros forjados por el genio humano”.<ref>E.H. Gombrich, ''The Story of Art Paperback'', Phaidon Press; 16.a edición, 9 de abril de 1995, p. 217</ref> Además, muchos académicos y críticos aprecian el arte de esta obra, y numerosos artistas visuales, como Andy Warhol, reconocen su valor, transcendiendo el tiempo, hasta el punto de crear obras basadas en ella.<ref>''Leonardo da Vinci, the Last Supper, A Cosmic Drama and an Act of Redemption, The painting’s influence through the centuries'', Temple Lodge Publishing, 2005, pp. 86-87</ref> Esta obra fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco.<ref>{{cita web |url=https://whc.unesco.org/en/list/93/ |título=Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci |sitioweb=''UNESCO'' |editorial=  |fecha= |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref>

[[archivo:Leonardo da Vinci (1452-1519) - The Last Supper (1495-1498).jpg |miniatura | center | 500px |''La última cena'' de Leonardo da Vinci (1452-1519)]]

===Tema y escena===

El tema de esta obra es la “última cena” que Jesús compartió con sus doce discípulos el día anterior a su muerte en la cruz. La escena al parecer describe la reacción de los discípulos cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría.<ref name="저물 때">{{cita web |url=https://www.studylight.org/study-desk.html?q1=Matthew+26%3A20-22&q2=&ss=0&t1=eng_n84&t2=eng_kjv&t3=eng_nas&ns=0&sr=1&ot=bhs&nt=wh&hv1=1&b=verse&d=3 |título=Mateo 26:20–22 |editorial= |cita=}}</ref><ref>Antone R. E. Pierucci, ''The Story of Leonardo Da Vinci 500 Years After His Death'', Atlantic Publishing</ref>  En el [[Evangelio de Juan]] de la Biblia, está escrito que los discípulos se miraron unos a otros y se preguntaron quién lo traicionaría.<ref>{{cita web |url=https://www.studylight.org/study-desk.html?q1=John+13%3A21-22&q2=&ss=0&t1=eng_n84&t2=eng_kjv&t3=eng_nas&ns=0&sr=1&ot=bhs&nt=wh&hv1=1&b=verse&d=3 |título=Juan 13:21–22 |editorial= |cita= }}</ref> Este es el momento que Leonardo da Vinci quiso pintar. Hay varias expresiones faciales y gestos de Jesús y sus discípulos en esa pintura.  

{{quote5 |내용=“De cierto, de cierto os digo, que uno de vosotros me va a entregar. Entonces los discípulos se miraban unos a otros, dudando de quién hablaba. […] A éste, pues, hizo señas Simón Pedro, para que preguntase quién era aquel de quien hablaba. Él entonces, recostado cerca del pecho de Jesús, le dijo: Señor, ¿quién es?” |출처=[https://www.studylight.org/study-desk.html?q1=John+13%3A21-25&q2=&ss=0&t1=eng_n84&t2=eng_kjv&t3=eng_nas&ns=0&sr=1&ot=bhs&nt=wh&hv1=1&b=verse&d=3 Juan 13:21–25]}}

Según la explicación de la [https://whc.unesco.org/ Convención del Patrimonio Mundial de la Unesco], se pintaron cuatro grupos de tres figuras a cada lado de Cristo. <br>El primer grupo, que comienza desde el extremo izquierdo de Jesús, es Bartolomé, Jacobo (hijo de Alfeo) y Andrés, quienes se veían sorprendidos por las palabras de Jesús. El segundo grupo es Pedro, Judas y Juan. Pedro, impetuoso, se inclina hacia Juan, susurrando algo, y Juan sin querer empuja a Judas hacia adelante. Se destaca a Judas sin separarlo de los demás. El tercer grupo en el centro, inclinado hacia Jesús y con cara de asombro, está formado por Tomás, Jacobo (hermano de Juan) y Felipe, quienes parecen deseosos de confirmar su lealtad a Jesús. El cuarto grupo en el extremo derecho es Mateo, Tadeo y Simón. Ellos no miran a Jesús debido al acalorado debate entre sí. <br>También se encuentran algunos elementos simbólicos en La última cena. El cuchillo en la mano de Pedro implica su posterior uso para cortar la oreja de un soldado en su intento de arrestar a Jesús, y la bolsa en la mano de Judas simboliza su traición a Jesús por treinta monedas de plata.<ref>{{cita web |url=https://www.britannica.com/topic/Last-Supper-fresco-by-Leonardo-da-Vinci#:~:text=simple%20composition.-,Subject,-The%20subject%20of |título=Last Supper |sitioweb=Britannica |editorial=  |fecha= |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><ref>{{cita web |url=https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/early-europe-and-colonial-americas/renaissance-art-europe-ap/a/leonardo-last-supper |título=The Last Supper |sitioweb=Khan Academy |editorial=  |fecha= |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref>El pan y el vino sobre la mesa no son solo la comida para la cena, simbolizan la carne y la sangre que Jesús desgarrará y derramará en la cruz al día siguiente.<ref name="원하였노라">{{cita web|url=https://www.studylight.org/study-desk.html?q1=Luke+22%3A15-20&q2=&ss=0&t1=eng_n84&t2=eng_kjv&t3=eng_nas&ns=0&sr=1&ot=bhs&nt=wh&hv1=1&b=verse&d=3|título=Lucas 22:15–20|cita=}}</ref>

===Técnica de composición y dibujo===

En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga ] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.

También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.{{quote |No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas.|작가=''The Story of Art''(La historia del arte), E. H. Gombrich}}

Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al [https://www.britannica.com/art/tempera-painting temple], técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en ''La última cena'' de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor..<br>Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo {{작은 대문자|xvi}}<ref>{{cita web |url=https://www.theartnewspaper.com/1998/11/01/leonardos-last-supper-restored-a-wreck-but-an-authentic-wreck |título=Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck |sitioweb=The Art Newspaper |editorial=  |fecha=November 1, 1998 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> and it lost its true appearance through the floods and wars.<ref>{{cita web |url=https://the-rearview-mirror.com/2014/08/15/the-day-we-almost-lost-da-vincis-the-last-supper-forever/ |título=The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever! |sitioweb=Rearview Mirror  |editorial= |fecha=August 15, 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> As the Italian government began to restore the painting in the late 1970s, the restored painting was released to the public in 1999.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/av/magazine-36466835 |título=The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper |sitioweb=BBC News |editorial=  |fecha=1999 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref> Although the viewing time is limited to 15 minutes to each person in order to prevent damage to the work, many people visit Milan to see this masterpiece.<ref>{{cita web |url=https://www.thestar.com.my/lifestyle/travel/2022/08/27/15-minutes-with-one-of-the-world039s-most-famous-paintings |título=My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper' |sitioweb=The Star |editorial=  |fecha=August 27, 2022 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref>