La última cena

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===Técnica de composición y dibujo===

En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga ] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.

En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.

También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.{{quote |No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas.|작가=''The Story of Art'' (La historia del arte), E. H. Gombrich}}

Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al [https://www.britannica.com/art/tempera-painting temple], técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en ''La última cena'' de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor.<br>Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo {{작은 대문자|xvi}}<ref>{{cita web |url=https://www.theartnewspaper.com/1998/11/01/leonardos-last-supper-restored-a-wreck-but-an-authentic-wreck |título=Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck |sitioweb=The Art Newspaper |editorial= |fecha=1 de noviembre de 1998 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> y perdió su verdadera apariencia a causa de las inundaciones y las guerras.<ref>{{cita web |url=https://the-rearview-mirror.com/2014/08/15/the-day-we-almost-lost-da-vincis-the-last-supper-forever/ |título=The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever! |sitioweb=Rearview Mirror |editorial= |fecha=15 de agosto de 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> Cuando el gobierno italiano comenzó a restaurar la pintura a fines de la década de 1970, el cuadro restaurado se hizo público en 1999.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/av/magazine-36466835 |título=The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper |sitioweb=BBC News |editorial= |fecha=1999 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref> Aunque el tiempo de contemplación está limitado a 15 minutos por persona para evitar daños en la obra, muchas personas visitan Milán a fin de admirar esta obra maestra.<ref>{{cita web |url=https://www.thestar.com.my/lifestyle/travel/2022/08/27/15-minutes-with-one-of-the-world039s-most-famous-paintings |título=My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper' |sitioweb=The Star |editorial= |fecha=27 de agosto de 2022 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref>

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 ===Técnica de composición y dibujo===
-En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga ] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.
+En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.
 También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.{{quote |No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas.|작가=''The Story of Art'' (La historia del arte),  E. H. Gombrich}}
 Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al [https://www.britannica.com/art/tempera-painting temple], técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en ''La última cena'' de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor.<br>Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo {{작은 대문자|xvi}}<ref>{{cita web |url=https://www.theartnewspaper.com/1998/11/01/leonardos-last-supper-restored-a-wreck-but-an-authentic-wreck |título=Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck |sitioweb=The Art Newspaper |editorial=  |fecha=1 de noviembre de 1998 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> y perdió su verdadera apariencia a causa de las inundaciones y las guerras.<ref>{{cita web |url=https://the-rearview-mirror.com/2014/08/15/the-day-we-almost-lost-da-vincis-the-last-supper-forever/ |título=The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever! |sitioweb=Rearview Mirror  |editorial= |fecha=15 de agosto de 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> Cuando el gobierno italiano comenzó a restaurar la pintura a fines de la década de 1970, el cuadro restaurado se hizo público en 1999.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/av/magazine-36466835 |título=The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper |sitioweb=BBC News |editorial=  |fecha=1999 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref> Aunque el tiempo de contemplación está limitado a 15 minutos por persona para evitar daños en la obra, muchas personas visitan Milán a fin de admirar esta obra maestra.<ref>{{cita web |url=https://www.thestar.com.my/lifestyle/travel/2022/08/27/15-minutes-with-one-of-the-world039s-most-famous-paintings |título=My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper' |sitioweb=The Star |editorial=  |fecha=27 de agosto de 2022 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref>

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